his story

이번 주말엔 영화를 보고 지내기로 했습니다. 할 일은 많지만 요새 의욕도 없고 뭔가 잊고 지낼만 한게 필요했거든요. 그래서 선택한게 '세븐데이즈'입니다. 이건 극장에서 봤구요. 집에서는 'A walk to remember'를 봤습니다. 예전부터 DVD로 있었는데 실제로 꺼내보긴 처음이네요.

영화! 정말 모든걸 잊고 심신을 달래주기엔 딱이더군요. 순간 마약도 이래서 찾는건지도 모르겠다 생각들더라구요. 영화가 없었다면 우울했을 주말이 나름 기분전환하는 계기가 되었습니다.

'세븐데이즈'는 관객들을 끝까지 숨막히는 긴장감 속으로 밀어 넣습니다. 125분이 언제 지나갔는지 모를 정도구요. 막판의 반전은 정말 의외였습니다. 예상했던 사람도 있었겠지만, 설마 설마 했던게 화면으로 확인되었을 때는 조금 충격이었죠. 직접 보셔야 하지 않을까 싶네요. 강추입니다... 제 생각엔 '괴물' 이후 최고의 작품이 아닌가 싶네요.

'세븐데이즈'가 맘에 드는 이유는 상투적인 권선징악의 이분법이 없습니다. 개인적으로는 헐리웃의 람보처럼 선은 예외없이 잘생기고, 착하고, 용감하고, 악은 무조건 못생기고, 더럽고, 비열한 그런 단순구도를 혐오합니다. 세상엔 완벽한 선도 악도 존재하지 않거든요. 적당히 선과 악이 버무려진게 실제 사회모습이죠. 물론 영화란게 허구이고, 사회에서 이루어질 수 없는 스토리를 시각적으로 구현해서 대리만족을 느끼게 하는 것이긴 하지만, 너무 진부한 선악구도는 그닥 흥미없습니다.

하지만 이 영화는 선이라고 할 만한 캐릭터가 없습니다. 제 눈엔 주인공인 유지연 변호사(김윤진)도 직업적으로는 돈을 벌기 위해 법률지식을 파는 승률 좋은 장사꾼에 불과합입니다. 다만 모성애로 무장하고 용감하게 직접 유괴범과의 전쟁에 뛰어들었기 때문에 엄마로서는 선으로 보일 뿐이죠. 영화를 보시면 아시겠지만 심지어 김미숙도 분명 선은... 아닙니다.

그래서 이 영화의 시나리오는 참 잘 짜여진 스웨터 같습니다. 군더더기 없고 풀리지 않는 매듭하나 없이 깔끔하게 만들어졌거든요. 근데 감독도 그닥 유명한 사람은 아니네요. '구타 유발자들'이라는 영화를 찍은 원신연감독인데 솔직히 처음 알게된 감독이었습니다. 하지만 스토리를 끌고나가는 솜씨가 탄탄한 걸로 봐서 꽤 쏠쏠한 감독임에 틀림없는 것 같습니다.  

그리고 '세븐데이즈'는 남성 중심의 사회에서 모성이 얼마나 위대할 수 있는지, 혹은 얼마나 무서울 수 있는지 보여주는 영화입니다. 눈에 보이게 사회구조를 움직이는게 남자라면, 보이진 않지만 저변에서 꿈틀대는 무서운 여자의 에너지가 폭발하는게 이 영화라 할 수 있죠.

실제로 이 영화에서 모든 남성은 꼭두각시에 불과합니다. 그것도 비리와 돈 등으로 얽힌 추잡한 관계로 서로를 물어 뜯어대죠. 반면 가장 연약한 모습을 보여주는건 여자지만, 냉철하게 현실을 직시하면서 모든걸 장악하고 기획합니다. 그래서 결말이 상당히 인상적이기도 하구요.

김윤진, 김미숙 모두 열연을 했지만 박희순이라는 연기자가 잔상에 계속 남네요. 얼굴은 알지만 그동안 스크린에서 그리 좋은 역할을 맡지 않았던, 그래서 그의 농익은 연기가 무척 신선했습니다. 거친 형사의 이미지를 어쩜 그렇게 잘 표현했는지 소름이 끼칠 정도였습니다. 앞으로 주목해봐야 할 배우가 아닌가 싶네요.

오랜만에 좋은 영화봐서 기분이 약간.. 풀리네요.

덧글...
정말 오랜만에 혼자 극장가서 영화봤는데, 나쁘지 않네요. 전엔 혼자가면 왠 궁상? 이라 생각했었는데... 가끔씩 궁상 떨어도... 괜챦을 것 같습니다.

감독 : 마틴 브레스트
출연 : 브래드 피트, 안소니 홉킨스, 클레어 폴라니
상영 : 1998년

지난 주말에 비디오 샵에서 조블랙의 사랑을 빌려봤습니다. 요새 비디오 샵이 많이 문닫아서 찾는데 힘들었죠. 무슨 바람이 불었는지 꼭 이 영화를 보고 싶었습니다. 근데 슬픈 영화일줄 알았는데 해피엔딩으로 끝을 맺네요. 재미있게 봤습니다.

이 영화는 한마디로 브래드 피트를 위한 브래드 피트에 의한, 브래드 피트의 작품입니다. 브래드 피트가 1인 2역을 하게 되는만큼 한껏 매력을 발산할 수 있는 구도죠. 영화 내용도 그렇구요.

영화는 브래드 피트와 클레어 폴라니가 우연히 만나 사랑에 빠지지만 불행히 교통사고로 브래드 피트가 죽음으로써 영화는 미궁 속으로 빠져 됩니다. 근데 저승사자가 브래드 피트로 환생하게 되구요. 그 사실을 모르고 있는 클레어 폴라니와 사랑에 빠지게 됩니다. 폴라니의 입장에서는 브래드 피트인 줄 알고 사랑했지만 사실 그 브래드 피트는 아닌 저승사자와 연애를 하게 된 셈이죠.

자아의 주체는 육신인가? 영혼인가?

영화 보면서 잠깐 생각했습니다. 폴라니가 사랑한 피트는 피트인가? 저승사자인가? 글쎄요. 답은 결국 자아의 존재가 과연 육신이냐, 영혼이냐의 문제로 귀결되겠지만 피트가 아니지 않을까요? 정답은 나도 잘 모르겠네요. 그런 고차원적인 얘기는 나중에 하기로 하구요. 영화는 일단 저승사자와 폴라니의 위험한 사랑으로 치닫게 됩니다. 저승사자로서는 고민에 빠지죠. 사랑을 지속하자니 폴라니를 데려가야 되고, 그러면 폴라니는 죽어야 한다는 얘기인데요. 이 와중에 폴라니의 아버지인 안소니 홉킨스가 설득해서 포기하게 됩니다.

그리고는 저승으로 떠나는 마지막에 폴라니에게 선물을 줍니다. 바로 진짜 브래드 피트를 환생시키는거죠. 이건 말하면 안될걸 그랬나요? 흐음... 하지만 10년이나 된 영화니까 괜챦겠죠? 어쨌든 폴라니는 피트를 만나지만 피트가 그 피트가 아님을 알아챕니다. 그리고 혼자만의 비밀로 간직하게 되며 영화는 끝을 맺습니다.

영화를 보는 또 하나의 재미는 영화 속에서 자신의 우상을 찾기 위해서인데요. 그런 면에서 저는 안소니 홉킨스의 캐릭터가 맘에 들더군요. 차분하면서도 냉철하고, 이지적이고, 결단력있는... 그에 반해 브래드 피트는 잘생긴 것 빼고는 그닥 매력적이진 않네요. 여자가 보는 눈은 또 다르겠지만요.

오랜만에 영화 한편 때렸습니다. 식객인데요. 이미 만화로 대 히트를 기록했던 작품이라 개봉 전부터 화제를 모았었죠. 관객평도 좋길래 서슴없이 예약했습니다. 역시... 후한 평가만큼이나 만족스러운 영화더군요. 소위 well-made 영화라 할 수 있습니다.  

이 영화의 최고 장점은 탄탄한 시나리오입니다. 짜임새 있는 영화는 허튼 대사 한마디 없는데요. 식객이 바로 그런 케이스입니다. 영화 초반에 허투루 들었던 대사도 나중에 가서는 '아 그래서 그런 말을 했었구나' 하고 고개를 끄덕이게 하죠. 주인공 성찬의 할아버지가 경찰서에서 치매에 걸린 듯 한마디 하죠. "내가 사람을 죽였어..." 이 한마디가 그저 치매에 걸린 노인의 헛소리인줄 알았었는데 그렇지 않구요. 영화의 반전에 실마리를 제공하게 됩니다.

식객은 모자이크 같은 영화다

이외에도 운암정의 말없는 노인의 역할도 나중에는 존재감이 빛나구요. 각 인물의 어우러짐도 흥미진진합니다. 국내 숯의 최고 대가인 사형수 이야기, 성찬의 할아버지와 스승의 이야기 등은 따로 한편의 영화를 만들어도 괜챦을 감동적이죠. 이런 여러 개의 에피소드를 한데 묶은 시나리오임에도 군더더기 없이 느껴진건 아무래도 탄탄한 시나리오와 훌륭한 연출력이 때문인 듯 싶습니다. 추천할 만한  영화입니다.

아, 영화 말미에 까메오로 출연한 허영만 만화가를 확인하는 것도 또 하나의 재미네요. 그닥 찾기 어렵지는 않구요. 연기력도 꽤 괜챦으십니다.^^ 그리고 음식에 대한 평범한 진리가 이 영화에서 소개되죠. 바로 "배고플 때 먹어라~" 인데요. 고개를 심하게 끄덕이게 만드는 부분이기도 했습니다.

개인적으로 가장 기억에 남는 부분은 마지막 부분인데요. 순종을 눈물짓게 했던 쇠고기탕을 만드는 장면입니다. 나라잃은 설움에 슬퍼했던 순종을 감동케 했던 음식이 화려한 음식이 아니었다는 사실은 일종의 반전으로 다가오더군요. 순간 가슴이 찡~했습니다.

어떤 음식이냐구요? 한번 영화를 보시죠. 전 스포일러가 되고 싶지는 않으니까요.

'신과 함께 가라'는 종교와 현실 사이에서 고민하는 인간의 고뇌를 다룬 영화입니다. 하지만 다소 무거운 주제인데요. 스토리를 가벼운 터치로 끌어가서 그리 부담스럽지도 않았구요. 이렇게 그려낼 수 있다는게 훌륭한 감독이 갖춰야 할 덕목인것 같습니다. 보는 중간에 국내 영화 '달마야 놀자' 인가요? 그 영화랑 비교가 되더군요. 장르가 다르긴 하지만 어쩄든 종교가 현실세계와 충돌하는 소재만큼은 비슷하니까요.
'신과 함께 가라'의 대강의 내용은 이렇습니다.

수백년전에 교회로부터 파문 당한 ‘칸토리안 교단’ 이라고 등장합니다. 파문 이유는 잘 모르겠구요. 그 교단은 2개의 수도원만이 명맥을 유지하고 있는데, 이중 하나인 독일 ‘아우스부르크 수도원’에는 각자 뚜렷한 개성으로 무장하고 있는 4명의 수도사가 있었죠. 고지식한 원리주의자인 원장신부, 젊었을 때 놀아본 경력이 있으나 현재는 높은 학구열로 무장한 벤노, 확고부동의 세가지 유머(?)로 단단히 무장한 시골 농부 스타일의 타실로, 그리고 아기 때부터 수도원에서 자란 순수한 미소년 아르보 등 4명이 주인공입니다.

어느날 이 수도원에 위기가 몰아닥치죠. 후원이 끊기고 원장신부가 사망하게 된거죠. 원장신부는 마지막 유언을 남깁니다. 교단의 보물집인 규범집을 들고 또 하나의 수도원인 이탈리아의 '칸토리안 수도원'으로 가라는 거죠. 이 네명의 험난한 여정의 시작과 끝이 이 영화의 뼈대입니다.

더 이상 언급하는건 스포일러가 되는거 같아 삼가구요. 근데 제가 주목한 부분은 아르보의 선택입니다. 다른 사람과 달리 아르보는 태어났을 때 부터 수도원의 생활을 시작했었죠. 때문에 다른 선택의 여지가 없었던 삶이었던거죠. 그가 처음으로 세상과 마주하면서 받았던 충격은 아마 엄청났을겁니다. 그 와중에 키아라 라는 미모의 여기자를 만나구요. 사랑을 하게 됩니다. 키아라와 아르보는 여러 면에서 대비되는 인물구조라 할 수 있죠.

우선 남자와 여자이구요. 나이도 키아라가 많습니다. 자유로운 키아라 성격에 대비해 아르보는 순진하고 문명에 찌들지 않았죠. 게다가 키아라는 무신론자입니다. 이렇게 다른 두사람은 처음에 서로를 탐닉했지만 마지막에 상당히 쿨한 선택을 합니다. 키아라의 매력이 돋보이는 결론이죠.

키아라는 아르보에게 종교 외의 삶을 경험해 볼 수 있는 기회를 제공하고 대신 자기는 빠져주는 쉽지 않은 선택을 합니다. 어떻게 보면 아르보를 속된 말로 가지고 놀았다고 볼 수도 있지만, 처음 세상으로 나오자 마자 아르보에게 자신을 선택하라고 하는 것도 일종의 강요가 아닐까 생각해 봅니다. 결국 아르보는 키아라 덕분에 종교인이 아닌 자연인으로서 자신의 인생을 가는 것으로 영화는 끝을 맺게 되구요.

이로써 이 영화는 깊은 여운을 남기는데 성공합니다. 중간중간에 나오는 아름다운 교회 음악은 들을 만 하구요. 종교의 정체성에 대해서도 한번 생각하게 합니다.



추천 땡깁니다~ 함 비디오 빌려보세요~^^

간만에 영화 한편 때렸습니다. '화려한 휴가'였는데요. 기대가 커서일까요. 중간중간 옥의 티가 눈에 들어오더군요. 전반적으로는 추천할 만한 영화입니다. 아니 그 시대의 고통을 잘 몰랐던 세대들과 아직도 5.18 민주화운동을 빨갱이 짓이라고 믿는 분들에게는 강추입니다. 이걸 봐야 왜곡된 사고체계가 깨질 수 있으니까요.

사실 5.18 민주화운동처럼 드라마틱한 소재도 없습니다. 1980년 전두환이라는 절대악의 등장에 모든 사회의 권력들은 충성을 맹세합니다. 그리고는 벙어리 3년, 귀머거리 3년, 장님 3년 식으로 살죠. 그러다 민주화 물결에 힘입어 6.10 항쟁과 6.29 항복을 거쳐 전두환이라는 절대권력은 그 실체를 드러내게 됩니다. 그야말로 10년도 안되어 역사는 역전된거죠.

광주시민의 입장에서도 마찬가지입니다. 폭도로 빨갱이로 몰려 사회적으로 제명당하는 잉여인으로 살게되죠. 아직도 그들을 폭도로 빨갱이로 낙인 찍어버린 사람이 있다면 이 영화는 꼭 봐야 할껍니다. 잘못된 인식이 얼마나 무서운 폭력이 될 수 있는지 우리는 역사적으로 실제 경험했으니까요.

그런 면에서 이 영화는 어떤 문법을 사용할까 사뭇 기대가 컸습니다. 그리고 한편 우려도 있었습니다. 너무 역사적인 이야기에 치우치면 계몽적으로 흐를테고 픽션을 강조하면 부담스러운 부분도 없지 않을테니까요. 아마 제작진의 고민도 이런 부분이지 않았을까 싶었습니다.

결과적으로 말하면 솔직히 제 기대에는 못미쳤습니다. 우모는 주인공의 삶이 실제 사건들 사이로 물 흐르듯 녹아들어가는 잘 짜여진 각본을 원했습니다. 영화 '포레스트 검프'처럼 역사적인 사건과 극중 톰 행크스의 개인사는 톱니바퀴처럼 물려있었죠. 그래서 관객들은 혹시나 진짜 그러진 않았을까 하는 착각을 하기도 합니다.

'화려한 휴가'는 택시운전사와 간호사, 전직 대령 등을 중심으로 일어나는 일상생활이 5.18이라는 역사의 소용돌이 속에서 어떻게 전개되어 가는지 초점을 맞췄습니다. 그리고 잔혹할 수 있는 화면구성을 자제한 측면도 평가할 만 합니다. 하지만 현실적이지 않은 부분이 흡인력을 떨어뜨리는 것도 간과할 수 없더군요.

전두환이 아끼던 전직 공수부대 박흥수 대령(안성기 역)이 시민군의 지휘를 맡고 공수부대장과 협상을 벌이는 장면, 택시기사인 강민우(김상경 역)가 체포되었다가 트럭에서 뛰어내려 탈출하는 장면 등은 영화적 장치라기엔 약간 현실적이지 않네요. 마지막 전남도청 사수할 때도 감동을 주기위한 감독의 의도가 지나쳐 리얼리티는 떨어집니다.

하지만 이건 어디까지나 제 개인적인 취향에 기반한 평이구요. 대부분 만족스러워 하시네요. 영화보는 내내 여기저기서 훌쩍거리는 흐느낌이 멈추지 않습니다. 5.18을 제대로 된 시각에서 영화화 했다는 점에서도 큰 의미가 있구요.

맨 마지막 장면이 기억에 남습니다. 우리를 잊지 말아달라는 박신애 간호사(이요원 역)의 외침은 살아남은 자에게 던지는 메시지라 보여지네요. 어찌 잊겠습니까? 그 슬픈 역사를 되풀이 하지 않으려면 절대 잊을 수 없지요. 별 3개반을 주고 싶네요. 그리고 주위에 추천합니다.

"영화 '화려한 휴가'는 꼭 보세요! 보는만큼 왜곡된 인식의 틀에서 자유로울 수 있습니다."

드림걸즈는 마이너리티에 대한 영화다. 미국 사회에서 흑인, 흑인 중에서 가수, 가수 중에서 밑바닥 인생을 살고 있는, 혹은 살았던 사람들의 이야기다. 마이너리티 그룹에서도 계층은 필연적으로 분화하게 된다. 머저리티로 편입된 그룹과 그렇지 않은 마이너리티들...

머저리티 그룹으로 도약한 마이너리티들이 정체성을 버리고 편입된 질서에 순응하는 모습을 보여주지만, 영화는 그들에게 자신들이 돌아가야 할 음악적 고향은 어디인지 압축적으로 제시해준다.

#1 성공하려면 흑인 냄새를 지워라
실력은 있지만 코러스에만 머무르던 드림걸스가 주류음악계에 진출하기 위해서는 백인의 입맛에 맞는 변화가 필요했다. 그 선택은 리드보컬의 교체. 에피(제니퍼)의 파워풀한 흑인 소울은 백인에게는 부담스러웠기에 좀더 섹시한 디나(비욘세)가 리드를 맡아 보란 듯이 성공한다. 하지만 이것이 드림걸즈에게는 첫 위기가 된다.
 

#2 드림걸즈의 성공과 커티스(제이미)
누구도 부인할 수 없는건 캐딜락을 팔던 자동차 세일즈맨인 커티스가 드림걸즈를 인기스타로 만들었다는 점이다. 커티스가 없었다면 드림걸스는 절대 주류사회에 진입하지 못했을 것이다. 커티스는 음악계의 더러운 생리를 잘 알고 있었고, 그 또한 이를 적절히 사용해 성공가도를 달린다. 치명적인 약점은 그의 음악은 그저 상품일 뿐, 영혼이 담겨있지 않다는 것이다.

#3 성공 이후 찾아온 자아발견
국내 연예계도 신인 때는 소속사에 절대 복종하다 어느 정도 자리를 잡게되면 갈등을 일으키는 경우가 왕왕 있다. 꼭 돈문제만은 아닐 것이다. 이제는 스스로 앵무새가 아닌 자신의 음악을 하고 싶다는 욕구가 슬며시 배어나오는 것이다. 드림걸즈도 커티스에 의해 히트곡을 만들어냈지만 스스로의 음악을 하고 싶다는 자아발견을 하게 된다. 더불어 터진 커티스의 비리와 냉혹한 인간성은 결정타.

#4 에디 머피의 노래솜씨
 진짜 부른건지는 확인할 수 없지만, 에디 머피가 직접 불렀다면 수준급의 재능을 갖췄다고 볼 수 밖에 없다. 코믹한 이미지와 미워할 수 없는 악동기질은 이 영화에서도 유감없이 발휘됐다. 틱히 변두리 나이트풍의 헤어스타일은 또 하나의 볼꺼리다.

그리고 팁 하나..
역시 미국사회는 보이지 않는 경계선이 존재하는 나라다. 마이애미의 어느 호텔에서 드림걸스가 흑인 최초로 공연할 때 사회자는 이렇게 소개했다. "여기서 노래 부르고 나면 청소도 하고 갈껍니다..."(정확한 기억인지는 모르지만 이런 뉘앙스의 조크를 사회자가 했다) 그리고 그런 비아냥에 박장대소하는 백인들과 못들은척 등장하는 드림걸스.

마이클 잭슨이 피부색을 하얗게 바꾼건, 성형으로 코를 높인건, 어쩌면 마이너리티가 머저리티로 살기 위한 선택이었는지도 모르겠다. 머저리티가 되고 싶었던건지 백인이 되고 싶었던건지, 그건 마이클 만이 알겠지만 말이다. 영화 도중에 잭슨 파이브 시절의 마이클 잭슨을 연상케 하는 흑인 아이돌 그룹이 나온다. 잭슨 파이브 시절의 마이클 잭슨은 정말 귀여웠는데, 지금은.... 쩝~

지금은 많이 없어졌다고는 하지만 보이지 않는 경계선이 희미해졌을 뿐, 사라지지는 않은 것 같다. 그래서 이 영화는 아직도 아메리칸 드림을 꿈꾸는 마이너리티들에게 시사하는 바가 크다. 그대 아직도 꿈꾸는가?