his story

자국 중심주의를 노골적으로 드러내는 영화는 싫어하는 편이다. 여기에 타 문화에 대한 증오가 깔려있는 영화는 더더욱 그러하다. 지금껏 보아왔던 람보, 수퍼맨 등의 부류를 싫어했던 이유다. 아메리칸 스나이퍼도 그 범주에서 벗어날 수 없다. 오히려 실화를 바탕으로 했다는 점에서 기분이 텁텁하다. 

이 영화에선 두가지 화두가 머릿 속에 맴돌았다. 

과연 영웅이란 무엇인가? 명분없는 전쟁을 일으킨 미국 그리고 압도적인 미군전력의 엄호를 받는 스나이퍼의 활약상이 영웅으로 칭송받을 수 있는가 하는 문제다. 물론 그는 미국 보수진영 내에서 전설로 통한다. 그렇다고 시대와 지역을 떠나 보편적인 영웅이 되는 건 아니다. 어느 지역에선 그는 텍사스 출신의 가장 많은 전쟁 실적을 올린 씰의 스나이퍼일 뿐이고, 어떤 곳에선 저항군을 가장 많이 살해한 원흉으로 여겨질 것이다. 확실한 건 911테러에 끓어오르는 분노를 느끼면서도, 왜 그런 일이 벌어지는지에 대한 진지한 의문은 하지 않았다는 점이다.

또 하나는 승자건 패자건 전쟁 후유증은 심각하다는 사실이다. 외상후 스트레스 장애(PSTD)가 보통 사람이 생각하는 수준 이상의 고통을 준다는 게 이 영화에서도 드러난다. 주인공 카일의 동생이 중얼거리는 대사도 그렇고, 귀향한 카일이 문득문득 분노조절을 하지 못하는 모습도 그렇고, 카일을 살해한 참전군인의 이상행동도 그렇다. 어찌보면 참전군인 역시 전쟁의 피해자다. 국가의 이익과 개인의 행복에 우선순위는 고연 무엇일까 고민하게 한다. 

영화를 보면서 국제시장이 떠올랐다. 국제시장을 본적은 없지만 주위 얘기를 종합할 때, 국제시장과 아메리칸 스나이퍼는 보수진영의 식욕을 자극할만한 조미료가 가득 뿌려진 건 사실이다. 그렇다고 그 영화를 필요 이상으로 비난할 필요는 없다. 영화는 영화일 뿐, 이 감독의 시선은 이렇구나 하고 보면 된다. 아 아메리칸 스나이퍼의 감독은 클린트 이스트우드다.

꼬마곰이 좋아하는 영화 보러 갔다. 제목은 몬스터 대학교. 몬스터 시리즈 중 세번짼가 네번째다. 사실 꼬마곰이 좋아하는 캐릭터는 주인공 설리반 보다는 어린 꼬마 여자아이 '부'다. 그냥 말도 제대로 못하는 여자 아기인데, 꼬마곰에게는 가장 귀여운 모양이다. 몬스터 대학교에는 '부'가 출연하지 않지만, 어쨌든 영화는 재밌게 봤다. 

이 영화는 왜 마이크와 설리반이 몬스터 주식회사에 입사하게 되었는지 말해준다. 과거로 돌아간 스토린데 스타워즈 시리즈와 비슷하다고 보면 된다. 그리고 주인공은 설리반 보다는 마이크. 마이크의 빛나는 과거와 왜 설리반과 친해지게 되었는지 확인할 수 있다. 보다 보니 역시 픽사 영화 답게 어른이 봐도 괜찮지 싶다. 특히 꿈을 잃지 않으면 언제든 이룰 수 있다는 다소 진부한 스토리도 설득력 있게 다가 온다. 몬스터 주식회사의 스타인 설리반이 사실 처음엔 우편실 근무자였다는 설정도 요즘 같은 취업이 어려운 시기에 시사점을 준다. 

그리고 픽사의 보너스 애니메이션 The Blue Umbrella. 우중충한 도심 속에서 벌어지는 우산들의 러브스토리라는 참신한 아이디어가 돋보인다. 잔잔한 감동이 있는 이 동영상은 오늘같이 비오는 날에 제격이다.  

영화 '전설의 주먹'은 대한민국 40대를 응원하는 영화다. 가족을 위해 직장에서 버티고 돈 벌어야 하는 아버지의 희생이 주인공이다. 소재는 격투기다. 그래서 예전 챔프란 영화도 떠올리면 대략의 스토리 라인이 그려진다. 실제로 영화는 그 틀에서 크게 벗어나진 않는다. 강우석 감독 작품이다. 영화적 상상력이 가득한 반전은 기대하지 마시라. 

영화는 '전설의 주먹'이라는 일반인을 대상으로 한 케이블TV 프로그램이 무대다. 처음엔 출연을 거절하지만, 가족 혹은 회사를 이유로 왕년의 주먹들이 격투 서바이벌에 나서게 된다. 그리고 점점 자신만의 목적을 위해 우승에 도전하게 된다. 그리고 고등학교 때 일어났던 사건 사고들은 디저트로 곁들여진다. 근데 영화는 어딘지 불편하다. 고교 시절 추억은 너무 작위적이다. 우연이 지나치면 영화라도 현실감이 떨어지는 법. 고교 동창들이 서바이벌로 모이게 되는 것도 그렇고, 복싱 국가대표 선발전에 떨어진 주인공이 동네 깡패들을 휩쓸고, 경찰의 장난에 의해 살인에 이르게 되는 것들도 지나친 상상력의 산물이다. 그리고 노골적으로 등장하는 PPL 혹은 홍보물 역시 그닥 반갑지 않다. CJ E&M의 XTM, 삼성 갤럭시 노트, 패드는 필요 이상 로고가 노출된다. 또 여자 PD의 무례한 말투도 거슬린다. 아, 사실 이 부분은 대단히 현실적이긴 하다.

배우들의 연기력은 볼 만하다. 늘 기대를 충족시켜주는 황정민, 유준상, 이요원 등은 영화를 끝까지 보게 해준다. 그러나 투캅스, 공공의 적, 실미도 등을 기억해 보면 이 영화의 한계가 대략 그려지지 않을까? 감독의 역량을 넘어서는 영화는 본 적이 없다. 정직하게 담기는 감독의 역량만큼 영화는 작품이 된다. 

헐리웃의 연기파 배우 레오나르도 디카프리오와 20세기 100대 영문소설인 위대한 개츠비의 만남. 이만하면 괜찮은 조합이다. 그러나 영화 '위대한 개츠비'는 다소 빗나간 핀트 때문에 실망스러웠다. 재료는 좋은데 조리가 시원치 않았다고나 할까? 엔딩 크레딧이 올라가도 영화가 주고자 했던 메시지의 모호함이 아쉬웠다.

영화는 두가지 스토리를 가진다. 하나는 가난한 집에서 태어나 여러 행운을 거쳐 백만장자에 이른 개츠비에 대한 이야기, 나머지는 군인 시절 만났던 첫사랑 데이지와 다시 만나고 헤어지게 되는 개츠비의 이야기. 전자는 성공 스토리고 후자는 러브 스토리다. 둘다 결말이 불꽃처럼 사그라드는 공통점을 지녔기에 연출하기에 따라 여운도 강하게 줄 수 있다. 그러나 감독은 두 스토리 중 어느 하나도 잡지 못하고 이도 저도 아닌 영화로 만들어 버렸다. 아마도 감독은 여성관객들에게 어필하고자 디카프리오를 백설공주에게 키스하러 온 왕자로 꾸미고 싶었을게다. 왕자의 화려한 면면을 보여주기 위해 여러 장치들을 동원했고. 1920년대 뉴욕 졸부를 상징하는 그의 웅장한 저택, 초호화 파티, 최고급 노란색 스포츠카, 최신 유행의 명품의류 등이 이를 말해준다. 그러나 그의 매력을 강조했던 이런 소품들이 오히려 영화의 본질을 가려 버렸다. 개츠비는 소품의 그늘 뒤에 숨겨졌다. 결국 영화는 산으로 가고 말았다.

우선 첫번째 뼈대인 개츠비의 성공스토리를 톺아보자. 개츠비의 성공담은 팩트와 과장이 교묘하게 엉켜 있다. 단숨에 주류사회에 진입한 개츠비는 자신을 둘러싼 몇몇 소문들을 과장할 필요가 있었을 터. 군인 신분으로 잠시 옥스포드에 있었던걸 옥스포드 출신으로 둔갑시킨게 대표적인 예다. 게다가 이름까지 개츠비로 개명할 정도로 그는 철저하게 새로 태어나길 원했다. 그리고 성공했다. 적어도 세속적으로는. 그러나 개츠비의 실상은  사상누각이었다. 도박사 울프심의 심복으로서 역할이었을 뿐, 진정 그가 가진건 없었다. 영화는 이 스토리를 심도있게 묘사하지 않았다. 그저 지나가는 대사로만 처리했기에 관객들은 그가 막연하게 사기꾼이었음을 유추할 뿐이다. 

두번째 뼈대인 개츠비의 러브스토리는 더 아쉽다. 비록 불륜일지라도, 개츠비는 첫 사랑을 잊지 못하는 로맨티스트다. 아스라한 사랑의 아련함에 포커싱했다면 영화가 여운을 가질 수 있었다. 그러나 데이지의 애매모호함과 개츠비의 다혈질에 영화는 이도 저도 아닌 해프닝성 스캔들로 인식되고 말았다. 그런 스토리는 굳이 피츠 제럴드의 원작을 가져오지 않아도 되지 않았을까? 

이 영화의 스토리텔러인 닉 캐러웨이는 개츠비를 이렇게 묘사한다. 자기가 본 가장 희망적인 사람이 개츠비였다고. 그럴 수 밖에 없다. 순수한 첫사랑을 평생 간직한 로맨티스트이자 개천에서 용난 입지전적인 캐릭터를 모두 흐지부지 지워버렸으니 남는건 희망을 쫓는 사람 밖에 없는 것이다. 그래서 좋은 재료로 만든 요리치곤 아쉬움이 많이 남을 수 밖에 없는게 이 영화다.

현실불만의 대리만족을 위해 영화를 본다면 쥴리아 로버츠의 '프리티 우먼'.
반면 현실의 도플갱어를 영화로 확인하고 싶다면 '연애의 온도'.

'연애의 온도'는 현실적인 사랑이야기를 다룬 영화다. 주인공의 인터뷰가 중간중간 삽입되는 다큐멘터리 기법을 가미해 현실감을 높였다. 좀 뜬금없는 구성이긴 하지만, 인터뷰가 캐릭터에 몰입하게 되는 역할을 톡톡히 한다. 전지적 작가시점을 차용했다고나 할까. 덕분에 관객들은 캐릭터의 괴짜스런 행동을 귀엽게, 혹은 감정이입 된 또 다른 나로 볼 수 있게 된다. 영화가 그렇게 관객을 몰입할 수 있게 하면 성공아닌가.

사랑은 현실이다 라고 이영화는 얘기한다. 그래서 엔딩크레딧이 올라갈 즈음 관객은 사랑에 대한 환상을 갖기 보다, 사랑에 대한 회의를 품을지도 모른다. 그게 나쁘냐고? 글쎄 어차피 환상 속의 사랑은 일종의 우유주사와 비슷하다고 보면 현실을 직시하는게 나쁘진 않을 것이다. 오히려 환상을 깨는 과정을 통해 사랑에 대한 과도한 기대감을 낮추게 되고, 그만큼 더 진지하게 사랑을 할 수 있지 않을까. 그런 면에서 이 영화는 사랑을 하거나 시작하려는 연인들에게 추천해주고 싶다. 굳이 미사려구로 사랑을 찬양하는 영화는 주위에 널려있지 않은가.

한가지 안타까운건 이왕 리얼리티 러브스토리를 표방했으면 주위 배역들의 사랑이야기도 그러했음 좋았을텐데, 조연들의 사랑은 차라리 만화에 가깝다. 같은 직장에서 벌어지는 불륜이나 이혼을 지나치게 희화화하는 바람에 오히려 현실감이 떨어뜨린건 아닌지. 어차피 리얼리티와 재미는 서로 맞물리지 않는 구석이 있다는걸 인정해야 하지만, 영화의 지향점이 무엇인지도 헷갈리게 하는 점은 흠이 아니었을라나.

왜 봤을까 싶은 영화, 아이언맨 3.

너저분한 헐리웃의 팍스 아메리카나는 그렇다 치더라도, 슈퍼맨의 재탕인 스토리와 위급한 상황에서도 유머를 날려줘야 직성이 풀리는 감독의 강박관념은 보는 내내 불편했다. 대체 왜 그 상황에서 어줍잖은 농담을 집어넣어 현실감을 떨어뜨리는걸까. 문화차이라고 하면 어쩔 수 없지만, 극적 장치가 너무 진부한건 사실이다. 원래 시리즈 영화에서 3편이란 기대하면 안되는 거지만, 그래도 이 영화는 그 급을 가볍게 넘어서지 않았나 싶다. 새삼 한국 영화를 제작하는 분들에게 경의를 표하고 싶다. 

이렇게 허접한 영화가 좋은 한국영화들을 조기 종영시키고 상영관의 대부분을 차지하고 있다는게 썩 유쾌하지 않다. 정작 보고 싶은건 '전설의 주먹'이었는데 상영관이 드물더라. 그리고 봉준호감독의 설국열차가 벌써부터 기다려진다. 영화다운 영화 좀 보고 싶다. 

영화 신세계.

기대 안하고 봤다가 대박을 건진 느낌이랄까. 재밌는 영화다. 

신세계는 경찰과 폭력조직 사이에 프락치로 일하는 이정재의 고민과 선택을 그린 영화다. 경찰의 기획으로 폭력조직에 밀파되어 황정민 조직의 2인자로까지 컸지만, 이정재의 목표는 늘 현실도피다. 아슬아슬한 줄타기는 늘 목숨을 담보로 한다. 처음 시작한 사명감 따위는 안중에 없다. 이제 그는 해외로 가족과 함께 뜨고 싶을 뿐이다. 여기서 주목할 건 선택의 기로에 선 이정재의 자세다. 수동에서 능동으로 변하는 그의 선택은 이 영화의 백미다. 

또 하나는 이정재를 대하는 두 조직의 태도다. 경찰은 늘 그를 소모품으로만 여긴다. 경찰에게 이정재는 언제든 오더를 내리면 수행해야 하는 그물에 걸린 물고기 신세일 뿐이다. 게다가 이정재 주변은 경찰이 이정재도 몰래 투입한 프락치들로 넘친다. 심지어 이정재의 아내까지도. 이 모든 시나리오를 기획한 최민식의 싸늘한 시선은 경찰의 몰인정성을 대변한다. 반면 폭력조직은, 특히 황정민은 그를 친동생처럼 아낀다. 여수에서 시작한 둘의 인연은 단순한 브라더의 관계를 넘어선다. 이정재가 경찰 프락치인걸 확인한 순간에도 황정민은 이정재를 보호해주는 입장에 선다. 심지어 죽는 순간까지 이정재를 위한 조언을 아끼지 않는다. 이정재에게 남긴 유언, '독하게 살아라'는 결국 이정재 인생에 터닝포인트가 된다. 주어진 삶에서 만들어가는 삶으로의 전환.

최민식, 황정민은 한국을 대표하는 영화배우다. 늘 배역 이상의 연기를 해낸다. 표정 하나, 눈가 주름 하나에도 메시지가 담기는 그들이다. 이에 반해 이정재가 그간 보여준 연기는 이들에 미치지 못했던게 사실. 그러나 이 영화에서 이정재는 적어도 기존의 연기 틀에서 벗어날 수 있는 가능성을 보여줬다. 다가오는 죽음의 위협속에서 보여주는 심리변화는 압권. 이정재에게도 이런 연기가 있을 수 있구나 싶었다. 

그럼 신세계의 의미란 무엇일까? 원래 영화에서 신세계는 폭력조직을 다루는 프로젝트명이다. 그러나 최민식에게는 폭력조직을 경찰의 하수인으로 길들인 편한 세상일거고, 이정재에게는 프락치에서 벗어난 인간답게 살 수 있는 아름다운 세상일테고, 황정민에게는 폭력조직을 온전히 자신의 손 아래 접수하는 세상이었을게다. 모두 지향점이 다른 신세계를 향한 욕망들이 만나는 지점이 바로 이 영화의 클라이막스와 만나는 곳이다. 

개인적으로 스포츠는 좋아하지만 스포츠 영화는 그닥 좋아하지 않는다. 스포츠의 리얼리티를 영화가 온전히 담기는 어렵기 때문이다. 그건 연기력의 문제가 아니다. 어떤 종목이건 실제 경기의 움직임을 그대로 화면에 옮길 수는 없다. 록키가 그랬고 내츄럴이 그랬다. 어설프게 슬로우비디오로 보여주는게 그나마 현실감있게 표현하는 방법이다. 그래서 다큐멘터리 방식의 영화가 스포츠 영화의 대안으로 떠오른게 아닌가 싶다. 실제 스토리가 주는 감동도 영화 못지 않을테니. 

우연히 본 '굿바이 홈런'이라는 영화가 그런 케이스다. 이 영화는 3인칭 시점의 카메라 시각만 존재한다. 연기자는 없다. 100% 리얼이니까. 배경은 야구의 불모지 원주고등학교. 이 영화를 보기 위해서는 강원도의 특수성을 이해해야 한다. 강원도는 프로야구팀은 물론 이름값 있는 대학팀이 없다. 고등학교도 다르지 않다. 강원도의 대표선수인 원주고는 이긴 기억보다 진 기억이 많다. 영화가 나오는 2009년의 원주고는 각종 전국대회의 1차전 탈락 단골손님일 뿐 아니라, 야구 관계자들로부터 야구 같지 않은 야구를 하는 팀으로 무시당하기 일쑤였다. 선수들도 패배의식으로 가득 차 있다. 외지에서 온 학생들은 그 학교에서 밀려나 원주고로 전학온 경우가 많으니 그럴 수 밖에. 그러고 보니 개천에서 용난건 바로 원주고 출신 안경현을 두고 하는 말이었다.  

영화에서 원주고는 결국 화랑기 대회에서 4강의 기적을 이룬다. 감독과 선수들이 보여주는 투혼은 영화 보다 진한 감동을 준다. 그러나 대부분의 3학년들은 졸업 후  프로 진출이나 대학 진학에 실패하는 좌절을 맛보게 된다. 10%만 야구를 계속 할 수 있는 피라미드 구조에선 어쩔 수 없는 일이다. 그러나 영화는 말한다. 90%를 위해서 사회가 해줄 수 있는건 무엇인지. 그들에게 야구란 무엇인지. 그저 경쟁사회에서 벌어지는 불가피한 상황이라고만 치부하기엔 뭔가 뒷맛이 씁쓸하지 않은가. 그래서 이 영화는 사회에서 선택받지 못한 마이너리티를 위한 영화다. 야구는 그저 소재일 뿐. 

그래서 그런가? 영화 제목 '굿바이 홈런'은 묘한 느낌으로 다가온다. 야구에서 굿바이 홈런은 해피엔딩이다. 끝내기 홈런으로 승리한다는게 얼마나 짜릿한 일인가? 그러나 영화에서는 홈런으로 상징되는 야구와의 이별을 뜻한다. 더 이상 홈런의 환희를 접할 수 없는 이들에게 굿바이 홈런은 다른 의미로 다가오는 법이다. 야구와 다른 길을 걸을 수 밖에 없는 이들에게 이막인생의 시작이 바로 '굿바이 홈런'인 것이다.

참고로 원주고 감독으로 나오는 안병원은 과거 현대 출신 투수다. 넥센에서 은퇴한 것으로 알고 있는데 귀공자 스타일의 얼굴은 예전 그대로라 반가웠다. 화랑기 대회 4강전 마지막 공격을 앞둔  선수들에게 한 말이 기억에 남는다. 대충 이런 요지였다. "지금 이기고 지는건 중요하지 않아. 끝까지 이길 수 있다는 확신으로 최선을 다해야 돼. 왜? 야구는 계속 되어야 하니까." 앞으로 고교야구를 보면 원주고를 눈여겨 보게 되지 않을까 싶다. 

아기곰과 와이프가 록키에 여행 중인 상황에서 주말을 그냥 의미없이 보내긴 너무 아까워 극장에 갔다. 물론 혼자. 카톡에서 이 영화를 추천해주길래 충동적으로 자전거를 탔다. 토요일 아침이라 사람은 없을거라 생각했지만 생각보다는 꽤 많은 사람들이 극장에 있었다. 

영화는 한 평범한 마포구청 공무원이 홍대에서 밴드하는 88만원세대 아이들을 만나면서 밴드를 같이 하게 되는 내용이다. 내용이야 뻔한데 이어지는 흐름이 부드러웠으면 좋았을텐데 그렇진 않아 아쉬웠다. 음악영화는 정말 왠만큼 잘 만들지 않으면 안만드니만 못하다. 이 영화가 꼭 그렇다는건 아니다. 하여간 시나리오가 탄탄하지 않으니 그닥 연기도 연출도 눈에 띄진 않게 되더라. 왜 사기 당한 밴드멤버들을 굳이 자기 집 지하실로 들이게 되는지, 왜 밴드는 펑크난 멤버를 공무원 아저씨로 채우려 하는지 주변설명이 좀 부족한 느낌이다. 

아무 기대없이 영화보거나, 윤제문의 주연영화를 보고 싶거나, 영화 속 공무원들의 이미지에 대해 궁금한 사람들에게는 추천. 제대로 된 음악영화에 대한 향수가 있거나 영화에서 의미를 찾고 싶은 사람에게는 비추.

우리 모두는 누군가의 첫사랑이었다.

이 영화의 카피다. 그리고 영화의 모든걸 대변해준다.

제목은 '건축학개론'이지만, 실제론 '사랑학개론'을 그리는 영화다.

영화 자체를 요새 자주 못보는터라 재밌게 봤습니다. 긴 여운에 늦은 밤까지 잠을 이루지 못했네요. 90년대 학교를 다녔던 세대로서 고마울 정도로 추억을 아름답게 채색해줬습니다. 그때는 왜 그리 서로의 주변에서만 맴돌았는지... 그래서 첫사랑이겠죠? 첫사랑의 어리숙함. 그래서 미완성으로 끝날 수 밖에 없던 스토리. 그래서 더더욱 안타까운 인연으로 남는거겠죠.

영화를 보면서 느낀건, 서연이(한가인)는 승민이(엄태웅)와 어차피 이어지기는 쉽지 않았을 운명이라는 겁니다. 서연이가 그랬죠. 자기는 10년 후에 아나운서를 하거나 돈많은 남자에게 시집가서 멋진 집을 짓고 살거라고. 그 집을 승민이에게 지어달라고도 했었구요. 물론 서연이가 승민이를 사랑했지만, 결혼상대로서 적합하진 않았습니다. 결국은 헤어질 수 밖에 없는 첫사랑이었던거죠.

15년 후 승민을 불현듯 찾은건 서연이의 특수상황이 컸습니다. 이혼 후의 박탈감, 자아에 대한 연민을 보듬어줄 무언가가 필요했고, 그 대상은 첫사랑의 추억이었습니다. 다분히 의도적이었던 서연이의 접근은 또한 다분히 자연스러운 행동이기도 했죠. 대다수 사람들은 즐거웠던 과거를 통해 우울한 현재를 잊으려 하니까요. 다행히도 그런 서연이의 현재를 승민이는 내치지 않았습니다. 서연이에게 받았던 상처를 생각하면 그럴 법도 한데, 그 상처를 넘을 사랑이 승민이에게도 남아있었던거죠. 그게 첫사랑인겁니다.

영화를 보니 대학시절 추억이 주마등처럼 지나갑니다. 당시에는 몰랐던 눈부시게 아름다웠던 날들이 그립네요. 이 영화를 통해 떠올리는 그 누군가는 나를 떠올려줄지도 궁금하구요.^^ 확인할 수 없는 아니 확인하지 않는 것이 더 좋을 수 있는게 첫사랑입니다. 그래서 여운이 길구요.